То, что этюды и эскизы часто бывают гораздо лучше, живее и интереснее законченных картин верно для живописи последних полутора столетий, но для академической сер. 18 - сер. 19 вв. живописи верно вдвойне. Хрестоматийный пример - главная работа Александра Иванова, но можно ещё кучу примеров накидать. Был, например художник по имени Василий Григорьевич, но не Перов, а Худяков (1826-1871), известный тем, что с его картины "Стычка с финляндскими контрабандистами" началась Третьяковская галерея. Добротный, но ничем не примечательный академизм. Или вот ещё, на казанскую тематику: Пленённая царица Сююмбика, покидающая Казань. 1870 Вдали виднеется башня, названная именем царицы, но построенная много лет спустя. Но Эта картина находится не в Казанском, а в Ульяновском художественном музее. А в Казани - вот такая: В.Г. Худяков. Косарь. 1847 Картина довольно большая и не слишком выразительная. А Рядом с ней висят этюды Худякова В.Г. Худяков. Вход в пещеру В.Г. Худяков. Мальчик на большом камне. 1850-е В.Г. Худяков. Дорога в горах В.Г. Худяков. Каменный мостик через речку. 1850-е В середине 19 века художники массово начали писать маслом на пленэре и увидели, насколько же мир ярче мутных пейзажей a-la Клод Лоррен. Но многие из них в этой яркости дальше этюдов и не пошли. Хотели писать Картины, а этюды не считали чем-то серьёзным.