January 9th, 2015

Камера Дюко дю Орона и первый цветной снимок города

Мой комментарий: не перестаю удивляться, как же много лет прошло от изобретения цветной фотографии до массового распространения.
Оригинал взят у oldcolor в Камера Дюко дю Орона и первый цветной снимок города
Как известно, первооткрывателем цветоделительного метода цветной фотографии, которым пользовался Прокудин-Горский, был шотландский учёный Джеймс Кларк Максвелл. В 1861 г. он продемонстрировал первую цветную фотографию, которая получилась, скорее, в результате невероятной счастливой случайности.
Вторым пионером цветной фотографии стал француз Луи Артур Дюко дю Орон (1837-1920). Этот гений ещё 1 марта 1864 года, за семь месяцев до рождения изобретателя кинематографа Луи Жана Люмьера, получил патент на аппарат для съёмки и проецирования движущихся картин — прототип-гибрид кинокамеры и кинопроектора!
23 ноября 1868 г. Дю Орон запатентовал «трихромию» — цветной фотографический процесс полного цикла, включавший съёмку негативов через зелёный, оранжевый и фиолетовый светофильтры, позитивную печать на тонких пластинах желатины, сенсибилизированной раствором калиевого хромпика с добавлением углеродных красителей аддитивных цветов (красного, синего, жёлтого), и наложение трёх пластин для получения полноцветного изображения. В 1869 году издал трактат «Цвета в фотографии: решение проблемы» (фр. Les Couleurs en Photographie, solution du problème).

Вот его аппарат Хромографоскоп 1874 г., который служил одновременно как фотокамера и прибор для просмотра полученных слайдов:
Камера Дюко дю Орона.jpg
Крупно

В 1877 году получил один из самых известных снимков в истории фотографии — цветную панораму Ажена, выполненную субтрактивным методом цветового синтеза:
Collapse )

О " непространственности" испанской живописи 15 в.

Испанская, да и в целом пиренейская, живопись 15-16 вв. вторична по отношению к итальянской и фламандской. Сейчас, конечно, модно найти какую-нибудь особенность, объясняемую неумелостью, и выдать ее за проявление национального духа. Плоскостность, скажем, декоративность, т.е. любовь ко всякой позолоте и мелким деталькам (ничего не напоминает?).
В 15-м веке итальянцы и фламандцы и примкнувшие к ним французы в лице Жана Фуке и ряда других художников активно осваивают глубокое пространство. Итальянцы ка тому же изучают анатомию, пропорции, пытаются понять, как голова к шее крепится. А у пиренейских художников с этим если не полный швах, то близко к тому.

Lluís_Dalmau_-_Virgin_of_the_«Consellers»_-_Google_Art_Project.jpg
Collapse )