Готика. Жизнь после смерти -1. Италия, 16 век.
Всякий большой (и не только большой) стиль в изобразительном искусстве способен порождать стилизацию. То есть после того, как он выходит из употребления проходит некоторое время (обычно ~ 100 лет) и стиль возрождается. Иногда такие "возрождения" происходят с завидной регульрностью. В этом отношении несказанно повезло готике, которая вроде бы канула в небытие на пороге Нового Времени, но в течение последующих веков так часто из небытия вынималась, что, кажется, никуда и не исчезала.
В предыдущем посте помимо прочего речь шла и о проекте собора Св. Петра А. да Сангалло. Так вот, будь этот проект осуществелен в полной мере, собор стал бы первым примером псевдоготического сооружения. 
/Здесь необходимо сделать пояснение. Псевдоготика, на мой взгляд, это то, что выглядит похоже на готику, но готикой не является. Готика же - это каменная (кирпичная) архитектура, неотъемлемые элементы которой - стрельчатые арки и нервюрные своды, а также, как правило контрфорсы, и аркбутаны. То есть, если готическое убранство (всякие пинакли и пр.) навешивается, например, на здание с цилиндрическими сводами и пр. - это псевдоготика. Также псевдоготиой можно считать здания, при строительстве которых применялись материалы, которые не использовали в средние века: металлические конструкции, железобетон и т.д. /
Италия раньше, чем другие страны стала на путь Возрождения и раньше отказалась от готики. Традиционно архитектуру Кватроченто уже относят к Ренессансу, но на самом деле многие сооружения этого периода имеют готическую конструкцию (в том числе - купол Санта Мария дель Фьоре). Даже в начале 16 века строятся готические церкви. Ярким примером может быть ц. Тринита деи Монти, в Риме, начатая, как типично готическое сооружение. Правда не совсем понятно, когда ее начали строить: по одной версии в 1494-95, во времена французской интервенции, по другой - в 1502 году (википедия). После 1519 г. строительство продолжилось в ренессансном духе, тем не менее, эстерьер ее типичен для итальянских готических церквей.
Тринита деи Монти. Интерьер 
Гране, 1808.
Но уже в начале чинквеченто антиготические тенденции набирали силу. Так автор письма папе Льву X (кто бы он ни был) не принимает стельчатые арки, говоря, что они менее устойчивы, нежели полукруглые. Он же впервые вводит термин "tedesco" применительно к архитектуре и вперве отождествляет готику с готами.
Эту тенденцию подхватывает спустя несколько десятилетий Вазари, автор пожалу наиболее яркого по своей антиготической направленности текста:
Существуют работы и другого рода, именуемые немецкими, сильно отличающиеся украшениями и соразмерностями от древних и новых. Ныне лучшими мастерами они не применяются, но избегаются ими, как уродливые и варварские, ибо в каждой из них отсутствует порядок, и скорее можно назвать это путаницей и беспорядком, ибо в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы легкой она ни была. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести, и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности, и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Манера эта была изобретена готами, ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Упаси Боже любую страну от одной мысли о работах подобного рода, столь бесформенных по сравнению с красотой наших построек, что и не заслуживают того, чтобы говорить о них больше, чем сказано.
Здесь очевидно, ЧТО Вазари не приниает в готике: иррациональность, атектоничность, несоблюдение пропорций, перегруженность деталями. Сами по себе стрельчатые арки и нервюры не вызывают у него столь резкого неприятия, хотя стрельчатые арки он тоже недолюбливает. Так, некоторые сооружения, которые он относит к "манере старой, но не древней" он упоминает благодаря их грандиозности и великолепию, но отказывает им в "красивой и хорошей манере". Таковы, например, Чертоза в Павии, миланский собор, церкви Сан Пьетро и Сан Петронио в Болонье. Примечательно, что Вазари не смог нати никаких сведений о начале строительства этих соборов и мастерах, их возводивших, и датировал их условно говоря 11-13 веками, в то время, как они возводились в 14-15. То есть, готика была настолько неприемлема для первого историка искусства, что он стремился отодвинуть ее как можно дальше в прошлое.
Тем не менее, выделение "немецкой манеры" в самостоятельный стиль, и упоминание ее наряду с пятью ордерами ("рустическим, дорическим, ионическим, коринфским, сложным") уже есть шаг вперед в области стилевой классификации. Понятно, что выделить готику (при всем ее разнообразии) в отдельную "манеру" можно лишь взглянув на нее со стороны. А если возникает понятие "готического стиля", то уместно говорить и о стилизации под готику.
Вазари, например был маньеристом в живописи, но в архитектуре, на мой взгляд последовательно проводил принципы ренессанса.
Архитектура маньеризма - это в первую очередь архитектура вилл и отчасти палаццо. С обилием декора, с грубым рустом на фасадах, с витыми колоннами и гротами, сложеннымим из необтесанных камней, со вским штуками типа входов в виде маскарона. В этом маньеризм отчасти сближается с рококо, для котрого все превращалось в игру. Между этими стилями вообще много общего.
Джулио Романо.
Федерико Цуккари.
Так вот, некоторое увлечение готикой в Италии 16 века, представляется выражением маньеристских тенденций. Тот же проект Сан Пьетро Антонио да Сангaлло - своего рода маньеристский ответ на план Браманте в духе Высокого Возрождения. Но это все-таки не чистая готика. А "чистая" связана с тем, что у итальянецев уже в то время было великолепное чувство стиля.
Ярким примером могут служить проекты достройки церкви Сан Петронио в Болонье конца 16 века, предложенные множеством архитекторов. Среди них были проекты в духе ренессанса, или нарождающегося барокко (Палладио), компромиссные между ренессансом и готикой варианты (тот же Палладио, Виньола), но были и чисто готические вещи (Террибилиа (Моранди)).
Вот типично готические проекты фасадов и перекрытий собора:
Фасады вполне в духе итальянской готики (соборы в Сиене и Орвьето), но еще "готичнее". Таков парадокс: подражание готике зачастую выглядит более "чистым" с стилистической точки зрения, чем настоящая готика. Но есть ли это подражание? Думаю, да это - неоготика. Во первых потому, что оздавали проекты архитекторы уже "познашие" ренессанс. А во вторых, потому, что вышеупомянутые зодчие сознавали, что они создают "готику", те же, кто начинал строить ту же Сан Петронио едва ли это понимали. К сожалению, большинство неоготических проектов эпохи кватроченто так и не были осуществлены.
PS. Вот пример сооружения вполне в готическм духе: фонарь церкви Санта Мария ди Лорето в Риме, созданный архитектором Джакомо делла Дука около 1590 г. А сама церковь начала строится в 1506 (или 1507) г. по проекту Антонио да Сангалло, с которого начинался этот пост. Все, круг замкнулся.
