Порой задумываюсь: что было бы, если бы развитие искусства пошло по иному пути. Допустим, переругались бы импрессионисты после первой же выставки в 1874 г. и разбежались кто куда. Возможно, интерес публики бы к ним охладел, и импрессионизм так и остался бы маргинальным явлением. Как бы тогда развивалось искусство, чьи имена бы сейчас были на слуху, чьи картины продавались бы за сто миллионов? Вот художник, который, как мне кажется, был не меньшим новатором, чем Сезанн, но который сейчас не слишком известен* – Ханс фон Маре (1837-1887). Наверное, сравнение с Сезанном кому-то покажется кощунственным, но определённое стилистическое сходство между ними есть. Еще фон Маре заставляет вспомнить Дега и Мане. Впрочем, судя по всему, если фон Маре и имел какое-то представление об импрессионистах, то о влиянии последних на него говорить не приходится. Впрочем, сильное влияние на его творчество оказала живопись Делакруа, как и на импрессионистов. Ханс фон Маре был близким другом философа Конрада Фидлера, и разделял его эстетические воззрения. Искусство фон Маре антинатуралистично, он не воспроизводит зрительный образ, и в этом его коренное отличие от импрессионистов. Повседневность также мало интересует художника, персонажи его полотен существуют как бы вне времени, но в сюжетах и композиционном строе его картин чувствуется явная перекличка с греческой классикой, ранним и высоким ренессансом, живописью Пуссена – так сказать, «архетипической классикой». Его поздние сюиты-триптихи на мифологические темы отличаются ясным распределением основных масс, мерной ритмикой форм, известной звучностью колорита; плоскостностью композиции и контурной линеарностью они предвосхищают живопись "модерна". Живопись фон Маре оказала сильнейшее воздействие на его младшего друга, скульптора – неоклассициста Адольфа фон Хильдебранда (1847-1921), автора знаменитой книги «Проблема формы в изобразительном искусстве» (1893). Книга пользовалась популярностью, выдержала на рубеже 19-20 веков множество переизданий. В 1914 г. она вышла на русском языке в переводе Фаворского и Розенфельда. Воздействие эстетики Адольфа фон Хильдебранда на теоретические воззрения Владимира Андреевича Фаворского сложно переоценить, точно также, как сложно переоценить влияние Фаворского на отечественное искусство и искусствознание. Автопортрет, 1860 Портрет художника Генриха Хегера, 1861 Автопортрет с Ленбахом Артиллерийский капитан Йозеф Баптист Бауэр, 1863 Автопортрет, 1872 Автопортрет с Хильдебрандом и Грантом, 1873 Автопортрет в желтой шляпе, 1873 Старуха, продающая устрицы Араб с лошадью, 1857 Дворик королевской резиденции в Мюнхене, ок. 1862-63 Кирассиры, 1862 Купание Дианы, 1863 Св. Мартин и нищий, 1869 Всадник, срывающий апельсины, и обнаженная женщина, 1873 Этюд мужской фигуры, 1873 Апельсиновый сад, 1873 Гребцы, фрагмент, 1873 Трое юношей под апельсиновыми деревьями, 1873-78 Пергола, 1873 Отправление на рыбную ловлю, 1873, эскиз фрески Отправление на рыбную ловлю, 1873 Трое мужчин в пейзаже, 1874 1874-1875 Трое мужчин, 1874 Мужские и женские фигуры в пейзаже, 1874-75 Четыре возраста, 1877-78 Другая репродукция: Геспериды, 1884 Убивающий дракона, 1880 Св. Хуберт, 1885 Св. Мартин, 1885 1885 1870 В заключение – об импрессионистах снова. Дело в том, что мы смотрим на живопись во многом через призму импрессионизма. Колорит имеет определяющее значение, в то время, как в иные эпохи (скажем в 19-м веке) рисунок был не менее, а может, и более важен. О том, как это влияет на оценку творчества того, или иного художника, или целого направления много долго рассуждать, но я не буду этого делать. * Настолько «не слишком», что оказалось сложно найти хорошие репродукции его работ. Так что прошу прощения у читателей за качество.