tito0107

В.В. Стасов не любил "Великого Карла". Я тоже его не очень люблю: мастеровит, но сильно вторичен, часто неприятно слащав. Но от нашего времени до Брюллова - огромная дистанция, но еще во времен молодости Стасова, в середине 19 в. автор "Помпеи" находился в зените славы. Владимир Васильевич недоумевает и возмущается: почему это великие литераторы того времени, Жуковский, Пушкин, Гоголь, превозносили этого "пустого" живописца? Более того, почему едва ли не единственный художник того времени, о котором Стасов говорит с почтением, Павел Федотов, также преклоняется перед Карлом Брюлловым?




( Read more...Collapse )

Мастер Валаама. Святой Элигий в мастерской. Ок. 1450
Пространственные построения умиляют, как и все прочее. Клетка в окошке, на котором сидит обезьяна - почти куб Неккера

Сальваторе Альбано. Падшие ангелы, 1893

В комментариях к предыдущей записи высказывали верную, но довольно банальную мысль, что множество итальянских скульпторов во второй половине 19 века появилось потому, что существовало еще большее множество декораторов.
Естественно, тогда едва ли не на каждом сарае был скульптурный (лепной, или вытесанный) декор, для создания которого существовала целая армия скульпторов-декораторов. (Сейчас нужда в этой армии отпала).
( Read more...Collapse )

В.В. Стасов в обзоре Всемирной выставки 1873 г. в Вене пишет, что на ней было 300 скульптур, созданных 150 итальянским ваятелями. Из них - 66 скульпторов из Милана, 32 - из Рима, 18 из Флоренции.
Его это удивляет, меня тоже. В Милане в 1871 г. проживало 290 тыс. чел., в Риме - 212, во Флоренции - 200. Совсем небольшие города, по нашим меркам. А ведь на Всемирную выставку взяли далеко не всех скульпторов из каждого города, более того, вероятно, туда попала лишь меньшая их часть. И на что-то они жили, так что их труд был востребованным. И сколько скульпторов в средней российском городе той же "весовой категории" сейчас? (Я понимаю, что сравнение не совсем адекватное). Правда, далее Стасов ругает итальянскую скульптуру, да и европейскую скульптуру в целом, и тут наверное, он тоже прав, глубокого следа в истории она не оставила.

В статье "О голландской живописи" (1856) В.В. Стасов, среди прочего выступает против путаницы голландской и фламандской школами живописи (последнюю он предлагает называть "бельгийской" - проявление этатистского мышления?)), а потом наезжает на Л. Виардо (критика, мужа Полины): "Еще недавно пресловутый Виардо, считающийся у них оракулом в деле искусства, писал, что он не находит между фламандскою и голландскою школами живописи других разграничений, кроме величины, и потому, при рассмотрении французских галерей, разделяет все произведения нидерландской живописи на большие и малые картины. Но ведь зато он француз, и мнения его, точно так же, как и все остальные французские мнения об искусстве, не могут быть обязательны и руководительны для того, кто хочет изучать научным образом историю художеств". (Курсив Стасова)
Я как-то считал, что термин "малые голландцы" появился еще в 18 в., но не отсюда ли он идет? (Не так уж важно, от самого Виардо, или от Стасова). Насколько я знаю, этот термин употребляется, в основном в отечественном искусствознании. (mmekourdukova, kneiphof, как с этим дела во франкоязычной литературе?)

"Машина Марли" на картине Пьера-Дени Мартена (ок. 1663-1742).



1723

Машина была построена в 1684 г. и проработала в первоначальном виде аж 133 года.

Перечитываю "Лезвие бритвы" Ефремова

– О-о! Я ожидал подобных возражений. Действительно, в истории человечества было немало периодов, когда здоровые идеалы красоты временно заменялись нездоровыми. Подчеркиваю: я имею в виду только здоровый идеал, канон, называйте его как хотите, – в природе никакого иного быть не могло. Да и во всех культурах в эпоху их наибольшего расцвета и благоденствия идеалом красоты было здоровое, может быть, с нашей современной точки зрения, и чересчур здоровое тело. Таковы, например, женщины, которых породили матриархатные общества Крита и протоиндийской, дравидийской цивилизации, древняя и средневековая Индия. Интересно, что у нас в Европе в Средние века художники, впервые изображавшие обнаженное тело, писали женщин-рахитичек с резко выраженными признаками этой болезни: вытянуто-высоких, узкобедрых, малогрудых, с отвислыми животами и выпуклыми лбами. И не мудрено – им служили моделями запертые в феодальных городах женщины, почти не видевшие солнца, лишенные достаточного количества витаминов в пище. Поредение волос и частое облысение, отодвигание назад границы волос на лбу даже вызвало моду, продержавшуюся более двух столетий. Стараясь походить на самую рахитичную городскую аристократию, женщины выбривали себе волосы надо лбом. Они все одинаковы, эти патологические, трагические фигуры Ев, «святых» Ариадн и богинь пятнадцатого века на картинах Ван-Эйка, Бурдиньона, Ван-Геса, де Лимбурга, Мемлинга, Иеронима Босха, Дюрера, Луки Кранаха, Николая Дейтша и многих других. Ранние итальянцы, вроде Джотто и Беллини, писали своих красавиц в кавычках с таких же моделей, и даже великий Сандро Боттичелли взял моделью своей Венеры типичную горожанку – рахитичную и туберкулезную. Позднее итальянцы обратились к моделям, происходившим из сельских или приморских здоровых местностей, и результаты вам известны лучше, чем мне. Интересно, что печать ослабления здоровья в городских условиях жизни лежит уже на некоторых фигурах позднейших римских фресок – те же, более слабые в солнечном климате следы рахита, нехватки витаминов, отсутствия физической работы.

И далее по тексту

( Read more...Collapse )

Каждая из пар включает два произведения искусства, одно из которых произвело на меня несравненно более сильное впечатление, чем другое.



( Read more...Collapse )

Сегодня второй раз побывал в Национальном музее искусств Каталонии. В первый раз (это было воскресенье) музей закрылся в три часа, поэтому все посмотреть не успел, зато бесплатно. Музей очень хороший, не уступает лучшим музеям мира, где я бывал, поэтому странно,что не такой раскрученный. Еще страннее, что мастеров-звезд первой величины сравнительно немного и шедевров первой величины - тоже, но общий уровень очень высок. Думал, закончу на 17-18 вв., а по более поздним залам пробегу галопом, но нет: вторая половина 19 в. хороша, а модерн просто великолепен (скорее, как дизайн, а не как "чистое искусство). Ладно, смотрю модерн, думаю, как напишу какой упадок после него настал... Перехожу в залы 1920-30-х годов, а там тоже неплохо. Причем, мастера все местные и не слишком известные даже искусствоведам. Подробно напишу позже.

Зина-корзина любит такие штуки


Александр Дейнека. Вечер в колхозе Чай на террасе. 1949

В одном из ВКонтактных пабликов эту не слишком известную (видел два раза мельком) работу Дейнеки сравнили с гораздо очень широко известной в узких кругах картиной. Погадайте немного, с какой, а потом заходите под кат.

( Read more...Collapse )

Брешианская ставротека. Ок. 360 г. Слоновая кость


Воскрешение Лазаря.
( Read more...Collapse )

Манфредино ди Альберто да Пистойя - художник, работавший в 1280-1293 гг. в Пистойе и Генуе.
Едва намечающийся отход от византийских традиций и зачатки искусства треченто



( Read more...Collapse )

Церковь Воскресения на Дебре (завершена в 1645 или 1650-1651 гг.) - одна из самых известных костромских храмов. Почти сразу после завершения строительства церковь была расписана артелью мастеров, возглавлял которую (скорее всего) Василий Ильин Запокровский (ум. 1656). В конце 1960-х гг. в церкви проводились реставрационные работы, по итогам которых А.В.Кильдышев (1937-1970) написал работу о росписях ц. Воскресения (вышла в 1996 г.).

( Read more...Collapse )

( Read more...Collapse )

Читал сейчас Д.Е. Аркина про Палладио. Воистину выдающийся архитектор! Может, не самый гениальный и не самый известный (сейчас)*, но уж точно один и самых влиятельных.


Палаццо дель Порто ин пьяцца Кастелло. Виченца, 1571

К Палладио у меня и личная признательность: город, в котором я живу, выстроен палладианцами.

* Но все равно гениальный и очень известный

Есть случайные совпадения, но цитат и аллюзий больше.

Карл Густав Рихтер. Вид Дрездена с купола Фрауэнкирхе. 1824

Вроде бы моя тема, но я не могу так сразу припомнить более ранних сферических панорам с видами городов, хотя они должны быть: высокий уровень исполнения этой гравюры не мог на пустом месте появиться. Разумеется, сферическая перспектива (скорее, наблюдательная) была известна еще нидерландским мастерам 15 в., которые изображали отражения в выпуклых зеркалах, но меня интересуют именно пейзажи. Так что, буду искать, а если кто кинет ссылку, буду благодарен.

Капелла дель Суккорпо (также капелла Карафа, или исповедальня Сан Дженнаро, т.е. Св. Януария) - по сути крипта под главной апсидой Неаполитанского собора. Она была создана в 1497-1506 гг. кардиналом Оливьеро Карафа для мощей св. Януария. Автором проекта некоторые исследователи считали самого Браманте, но, скорее всего, им был скульптор и архитектор Томмазо Малвито (раб. 1476-1508).
В конце 19 в. капелла была отреставрирована, по сей день она находится во владении семейства Карафа.
Удивительное сооружение, будто из снов.



( Read more...Collapse )

Майр фон Ландсхут (раб. в 1485-1504 гг.) - немецкий гравёр и живописец. Его сестра была матерью Ганса Гольбейна Старшего.
Меня в его гравюрах привлекли пространственные построения. Что-то слышал о перспективе, но подробностей не знал. Получилось интересно


( Read more...Collapse )

Дэниел Маклис. Сцена из "Ундины". 1843

Чубакка, Хан Соло и Оби Ван Кеноби спасают принцессу Лею.

Вчера весь вечер и сегодня все утро рассматривал изображения позднеримских и византийских (на протяжении тысячелетия) монет. Очень затягивает


Солид Юстиниана II (аверс). Ок. 685-686 (по другим данным - 705)
( Read more...Collapse )

В субботу, 27 июля в 16:00 состоится моя очередная лекция из цикла "Вокруг искусства" - ""Модернисты" до модернизма". Во все времена были художники, творчество которых сильно отличается от "мейнстримного" искусства той эпохи. Иногда кажется, что их работы могли быть созданы только в 20 веке и неслучайно основоположники модернистских направлений записывали таких мастеров в свои предшественники. Почему художники создавали столь странные произведения? Писал ли Босх свои картины под действием наркотиков и был ли дефект зрения у Эль Греко? Действительно ли Гойя и Блейк так выделялись среди художников того времени? Кого из русских живописцев можно назвать "модернистом до модернизма"? Когда зародилась абстрактная живопись? Были ли в живописи "черные квадраты" до Малевича? Об этом и многом другом будем говорить на лекции.
(Муниципальная художественная галерея г. Костромы, пл. Мира д. 2)


Уильям Блейк. Великий Красный Дракон и Зверь с моря. 1805

"Интересны художники, которые после Революции уехали за рубеж, но продолжавшие писать по-русски. Я уже таких публиковала. Сегодня - очередной интересный персонаж, выпускник мастерской Ильи Репина" - написала zina_korzina и выложила работу Николая Фешина. Вот эту, на всякий случай:



Но что специфически русского в этом портрете, да и вообще в живописи Фешина? ( Read more...Collapse )