tito0107

Автор - Франческо ди Симоне да Сантакроче (ок. 1440, или ок. 1470/75-1508). Художник венецианской школы, насколько хорошо известна его биография, видно уже по дате рождения.


Святое Семейство с Захарией и младенцем Иоанном. 1490-е


Мистическое обручение Св. Екатерины Александрийской. Ок. 1500-1508


Поклонение волхвов. Ок. 1500-1508

Могут ли все три картины принадлежать одному автору (или хотя бы любые две из трёх) - судите сами. Первые две, восходят к живописи венецианского высокого ренессанса (начиная с позднего Джованни Беллини), но качество очень разное. Датировки я бы тоже сдвинул чуть ближе к нам по времени. Третья - ещё кватрочентистская. Но были художники, в основном второго-третьего ряда, которые манеры письма могли менять как перчатки.
Но тому же Франческо да Сантакроче приписываются и вещи замечательные, не хуже, чем у того же Беллини.

Кеннет Кларк. Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

"Готических обнаженных такого рода принято называть натуралистическими, но разве в действительности «Ева» Мемлинга ближе к обычной женщине (а именно это подразумевается под словом «натуралистический»), чем античная обнаженная? Намерения приблизить свою Еву к природе живописец во всяком случае не имел. Он хотел создать фигуру, отвечающую идеалам его времени и приятную для глаз; и по какому-то странному взаимодействию плоти и духа этот длинный изгиб живота стал тем средством, с помощью которого тело обрело стрельчатый ритм позднеготической архитектуры.



( Collapse )

Луи Финсон. Четыре элемента. Ок. 1611

( Collapse )

Писал на эту тему уже неоднократно.



Статья с картинками

Сегодня снова услышал выражение "поэт в России больше, чем поэт". Но, может быть, это и плохо?
Поэт (и художник в широком смысле слова, человек искусства) не обязан быть проповедником, философом, политиком.

Аркадий Яковлевич Крымский. После полёта. 1963

( Collapse )

Джванни Антонио Фазоло (1530-1572) -  ученик Веронезе, который, кстати, был старше всего на два года. Жизнь его была недолгая, информации о нём немного. Вроде бы рядовой художник венецианской школы, но насколько же высок был уровень! Его фрески немногим хуже фресок его великого учителя, портреты, конечно, попроще.

Фрески виллы да Порто Коллеони (1565)

1.


( Collapse )

12.


( Collapse )

Вазари обвинял первых маньеристов (Понтормо и Пармиджанино) в том, что они попали под влияние немецких живописцев, но если таковое влияние и было, то совсем незначительное, а причины зарождения маньеризма совсем иные. Но некоторые северные художники в начале 16 в. действительно работали в манере весьма близкой к маньеризму. Вот, например Корнелис Энгелбрехтсен (Энгебрехтс, ок. 1462-1527)


( Collapse )

Кажется, у Дворжака я впервые прочитал, что европейские страны за пределами Италии восприняли Ренессанс уже в маньеристическом варианте. Т.е. внеитальянский маньеризм - это своего рода карго-культ Возрождения, которое было пересажено на неподготовленную ещё почву. Со временем, где-то  раньше, где-то позже почва, дошла до нужной кондиции, но здесь мы рассмотрим случай, когда она была ещё слишком сыра. ( Collapse )

( Collapse )

Мне не очень нравится гипотеза о прямом влиянии научных и философских идей на искусство (всё намного сложней), но некоторые забавные параллели не могу не отметить. Например, увлечение солипсизмом во второй половине 19 века и импрессионизм. Или вот: идея о бесконечности вселенной и стремление барочных художников "сломать" стены и перекрытия при помощи обманок и вырваться в бесконечный космос. Разумеется, "тромплёи" были и раньше, в эпоху Возрождения, но именно в эпоху барокко это искусство достигает совершенства.
Ниже - работы Луи (Лудовико) Дориньи (1654-1742). Его отец и младший брат были гравёрами, сам он в 17 лет попал в Италию и прожил там всю жизнь.

Фрески бального зала в палаццо Зенобио (1695-1698)

1.


( Collapse )